Il palcoscenico dell’arte internazionale parla romano. Il 19 giugno 2026, il prestigioso MoMA (Museum of Modern Art) di New York ospiterà un evento esclusivo dedicato all’Atlante dell’Arte Contemporanea, volume di riferimento globale edito da START Group, partner ufficiale del museo statunitense.

Nell’ambito di questa iniziativa sarà dedicato un approfondimento alla ricerca artistica di Marco Manzo, artista visivo, tatuatore, scultore e designer di fama internazionale, il cui percorso ha contribuito negli ultimi anni ad ampliare il dibattito sul riconoscimento del tatuaggio come linguaggio dell’arte contemporanea.

Il Manifesto del Tatuaggio Artistico: Una Rivoluzione che parte da Roma

All’interno dell’Atlante dell’Arte Contemporanea trova spazio un importante estratto del Manifesto del Tatuaggio Artistico Contemporaneo firmato da Marco Manzo. Con questo testo teorico, l’artista romano affronta una delle sfide più ambiziose della sua carriera: far riconoscere il tatuaggio non più come semplice decorazione corporea, ma come opera d’arte contemporanea certificabile, tracciabile e da collezionare.

L’evento al MoMA, curato dalla nota studiosa e critica d’arte Stefania Pieralice, si articolerà in due momenti principali, legati dal filo conduttore del rapporto tra corpo, pensiero e creazione.

Sessione Mattutina: Le Grandi Tappe, dal MACRO di Roma a New York

Durante la mattina, verrà ripercorso lo straordinario percorso istituzionale di Marco Manzo. Verranno evidenziate le tappe fondamentali che hanno sancito il suo successo, molte delle quali profondamente radicate nella sua città natale, Roma:

• Le storiche performance artistiche e le partecipazioni alla Biennale di Venezia.

• Le esposizioni al Complesso del Vittoriano a Roma.

• La memorabile mostra Tattoo Forever presso il MACRO (Museo d’Arte Contemporanea di Roma), considerata dagli esperti il vero punto di svolta nel dialogo tra il mondo del tatuaggio e le istituzioni culturali.

Sessione Pomeridiana: Intelligenza Artificiale e Video-Art in Anteprima Mondiale

Nel pomeriggio, il pubblico del MoMA assisterà in anteprima mondiale a una suggestiva performance di video-arte. Grazie all’uso delle nuove tecnologie e dell’Intelligenza Artificiale, prenderanno vita tridimensionalmente le 66 lastre radiografiche realizzate dall’artista romano per la Biennale di Architettura di Venezia.

Curiosità Internazionale: Molte di queste opere, dopo essere state esposte ad Art Basel Miami, sono state donate quasi integralmente al Metropolitan Museum of Art (MET) di New York, a testimonianza del valore universale della ricerca di Manzo.

Il Riconoscimento Storico del Vicariato di Roma e la Scultura in Marmo

Il profondo legame tra Marco Manzo e la tradizione artistica della Capitale emerge anche nella sezione scultorea dell’evento. Al MoMA verranno presentate 22 opere inedite e una scultura in marmo di Carrara.

Quest’opera d’arte nasce dallo stesso blocco di marmo utilizzato dall’artista romano per scolpire la celebre Maddalena Pacificata, oggi custodita stabilmente all’interno della Chiesa dei Miracoli in Piazza del Popolo a Roma.

Si tratta di un’opera dal valore storico e sociale immenso: in occasione della sua installazione, il Vicariato di Roma ha riconosciuto pubblicamente, per la prima volta, il tatuaggio come forma d’espressione dell’arte contemporanea, legittimandolo all’interno del dibattito sacro e istituzionale. dallo stesso blocco sono nate anche le 20 mani esposte alla Biennale d’Arte di Venezia.

Certificazione e Tutela: Nasce l’Archivio Marco Manzo

Il culmine della giornata a New York vedrà la presentazione integrale del Manifesto e la firma ufficiale dell’accordo tra l’artista romano, la curatrice Pieralice e le istituzioni coinvolte.

Con questo atto formale, Manzo annuncia la nascita del Catalogo Ragionato e dell’Archivio Marco Manzo. Questi strumenti non serviranno solo a tutelare la produzione dell’artista romano, ma apriranno la strada a un sistema di certificazione standardizzato per permettere a tutti i tatuatori meritevoli di far entrare le proprie opere nelle collezioni pubbliche e private del futuro.

Con il suo inconfondibile stile ornamentale (sviluppato insieme a Francesca Boni per ridisegnare le forme del corpo) e l’introduzione del concetto di Tatuaggio Mentale, l’artista romano Marco Manzo dimostra a New York come l’idea si faccia disegno, il disegno corpo e il corpo scultura, riportando l’arte del tatuaggio alla sua essenza più pura: quella del pensiero puro inserito nel dibattito internazionale.